——东台璨心艺术文化培训有限公司创始人张宁谈中国舞教育与未来
中国舞，作为中华文明千年传承的瑰宝，既是历史长河中的文化符号，亦是当代艺术教育的重要载体。近日，东台璨心艺术文化培训有限公司（东台红舞鞋）负责人张宁女士接受专访，从历史纵深与时代使命的双重视角，分享了她对中国舞教育体系、兴趣培养及未来发展的深度思考。
溯源千年：中国舞的文化基因
“中国舞的根脉深植于华夏文明的土壤。”张宁女士开宗明义。从周代“六艺”中礼乐相和的雅乐，到汉唐盛世“长袖善舞”的宫廷乐舞；从敦煌壁画中“反弹琵琶”的灵动，到戏曲程式化动作的凝练，中国舞始终是民族文化的精神镜像。她以《诗经·大序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”为引，强调舞蹈是超越语言的情感表达，是中华美学的动态载体。
以趣启智：兴趣培养的现代诠释
在少儿舞蹈教育领域，张宁提出“以古人之规矩，开自己之生面”的理念。她认为，传统舞蹈教育需与现代儿童心理学结合，通过“沉浸式文化体验”激发兴趣。“我们设计‘唐宫夜宴’‘敦煌寻梦’等主题课程，让孩子在角色扮演中感受历史，在故事场景中习得动作。”她引用孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育观，指出舞蹈教育不仅是技艺传授，更是通过肢体语言培养审美力、专注力与团队协作能力。
规范为基：细节中的文化传承
针对舞蹈训练的规范化，张宁强调“技近乎道”的工匠精神。“中国舞讲究‘圆、曲、拧、倾’的形态美，每个动作都蕴含阴阳平衡的哲学。”她以汉代《舞赋》“罗衣从风，长袖交横”为例，解析舞姿与传统文化符号的关联。机构采用“三段式教学法”：基础功训练融入传统武术元素，组合练习结合诗词意象，剧目编排注入地域文化特色，形成“形神兼备”的教学体系。
未来图景：守正创新的时代使命
面对数字化浪潮，张宁提出“传统为体，科技为用”的发展路径。东台红舞鞋正探索AI动作捕捉技术辅助教学，并计划打造“数字敦煌舞谱”交互项目。同时，她强调“国际化表达”的重要性：“我们将创编《丝路霓裳》等融合中西元素的剧目，用世界语言讲好中国故事。”对于行业未来，她呼吁建立分级认证体系，推动中国舞教育标准化，并加强院校与民间机构联动，让舞蹈教育从“小众艺术”走向“大众美育”。
结语：
“中国舞是流动的文明，既要守住‘根’与‘魂’，也要绽放时代新枝。”张宁女士表示，东台红舞鞋将持续以教育为舟，以文化为楫，在传承与创新的航道上，助力更多青少年舞出文化自信的时代华章。
（供稿：东台璨心艺术文化培训有限公司）
